ARTをキーワードに集う社会人サークル

アートナビゲーターたちの研究・研鑽の場として2013 年からスタートしているART LABO。

2016年からは、さらに幅を広げ、「いろいろな角度から、自分なりにアートを突き詰めてみたい」という皆様にもご参加いただけるよう、みんなの「アート研究会」への場へと発展しました。

 

より豊かな鑑賞力やさまざまな視点・新しいアートの世界への探究心などを育むため、自主的に決定したテーマに沿ってそれぞれがさらに掘り下げたり、旬なアートの現場に出かけてさまざまなお話を聞いたりするフィールドワークや、ゲストをお呼びしていろいろなお話を聞く、1ヶ月に1度の勉強会となっています。
誰かから教わるのではなく、ご自身や仲間たちとより深いアートな世界を目指したい人たちにはオススメの勉強・研究会となっています。

 

自分だけでは見つけることが難しい新しいアートへの視点を見つけたい人、お待ちしております！
※ART LABOへの参加については、アートラボ会員へのご入会がおススメです。

 

2014年は、鑑賞者のための鑑賞者による展覧会テイスティングと言うものを考えていきました。展覧会をどんな風に「味わった」のか？その記録を残していくことで、自分の興味の再発見にもなり、また同じ鑑賞者に向けてその「味わい」を伝えていける、そんなものをめざし、独自のテイスティングシートを作成、会員の皆さまだけにお届けするブログと言う形で発信しております。

 

2015年は、現代美術を学ぶ。をテーマに、自分たちが「現代美術」を語れるよう、さまざまな勉強会を開催しました。フィールドワークを実施したことにより、より新しい視点・発見・楽しみが増え、「現代美術」という言葉のイメージが持っているわかりにくさのようなものが、各々で払拭できる何かをつかめたような気がしました。

 

2016年は、工芸をテーマに、美術館からギャラリーまでいろいろなフィールドワークを行い、鑑賞物としての工芸品、身近に使える工芸品、その幅の広さを体感することができました。

 

2017年は、「アジア・アフリカの近現代美術」ということで、アフリカのアートの現場で活躍されている方や研究者、モスク、美術展に訪れ、さまざまなこのエリアのアートを観ました。いろいろな作品の面白さを体感することができました。

 

2018年は、「明治時代　再検証」、明治時代がスタートして150年という2018年。美術の世界では、何が変わったのか？をあたらためて、皆さんと検証する1年となりました。たったの45年とはいえ、社会的にも美術的にも激動な時代だったことや、西洋と日本の美術の在り方の中で揺れ動いた美術の世界だったということが見えました。

 

2019年は、「1960年代〜1980年代の美術を探る」をテーマに、最初の東京オリンピックから高度経済成長期に入った日本、公立美術館の多くもこの時代に設立されました。アジアでは、戦争や宗主国からの独立が相次ぎ、西欧でもベトナム戦争や米ソ冷戦などさまざまな社会動向があった時代です。その中で美術はどのような役割を担い表現をしてきたのか？アートの世界にも、多様な作品が続々と誕生した複雑で元気のある時代出会ったことが見えてきました。

 

2020年は、「彫刻・立体作品」をテーマに、パブリックアートや近現代の彫刻・立体作品など、さまざまなフィールドワークを通じて、目を養ってきました。また個人テーマでは、さまざまな角度からの視点に平面とはまた異なる鑑賞の在り方を見出すことができたように感じました。

 

2021年のテーマは「写真・映像作品」でした。
写真も映像も、向き合ってみればそれはそれで奥が深く、また多様な表現、それは作品を作るための機械の進化が大きく影響していたりしたことも面白かったです。この機械でどういう表現をしてみようか？というアーティストたちの模索やチャレンジに触れるのも面白かったです。このジャンルはまだまだ進化をしていくのだろうという可能性も感じる1年間でした。

 

2022年のテーマは「社会環境とアート」でした。

社会環境とアートというキーワードでは、メンバーそれぞれが、本当に多岐にわたった視点から取り組みました。
テーマの対象の大小はさておき、アートと私たちが生きている社会との接点のありかに気づかされる新鮮なテーマでした。コロナ禍の中でしたが、それなりに充実したフィールドワークができました。

 

2023年のテーマは「アーティストを深掘りする（サイトスペシフィックアートを中心に）」
サイトスペシフィックという概念が意味するところとは・・・？というところからスタートし、色々な場所にある、そこにしかないアートをたくさんフィールドワークすることで、感覚的にもサイトスペシフィック的なものが感じ取れるようになったことは大きかったと思います。沢山の作家さんのサイトスペシフィックな作品や展示をこれからも見ていく楽しみを見つけられたように感じました。

2024年のテーマは「デザイン」。
「デザイン」というテーマを扱おうということになりました。デザインという言葉が示す領域は、アートのそれ以上かもしれないと思うほど、多様で奥深く、また切り口もさまざまだと感じる1年でした。まだまだ掘り下げよう・幅を広げようと思えば、いくらでもいけそうなこのテーマ。またどこかで取り上げてみても良いかも?と思いました。

 

2025のテーマは、「美術における衣食住」。

「衣食住」というのは、人間の生活に必要な3要素としてカテゴライズされている言葉でもあります。言い換えれば、人間の営みと「美」との関係？または、美の出発点こそが衣食住かも？！しれません。1年通じて、さまざまな角度からメンバーの皆さまとアプローチをして行きます。

 

【2025年 ARTLABO　ファシリテーター】

山内舞子

 プロフィール：1979 年埼玉県生まれ。京都大学大学院文学研究科美学美術史学専修修士課程修了。神奈川県立近代美術館等の勤務を経て、現在はフリーランスで国内外の現代美術、工芸、および美術教育に関する執筆・企画・講演などを行う。福井大学・千葉商科大学非常勤講師。近年の書籍監修に『教養として知っておきたい名画BEST100』（永岡書店、2021年）。（2023年11月現在）